처음 사진을 찍기 시작했을 때, 첫 DSLR을 가지고 화를 냈다. Lucie Awards는 사진에서 가장 뛰어난 업적을 기리는 초연 연례 행사입니다. 전 세계의 사진 동네는 아마도 이 분야에서 가장 뛰어난 사람들에게 경의를 표한다.
매 년마다 Lucie Advisory Board는 꽤 많은 카테고리에서 자격이 있는 개인을 지명합니다. 패션 사진 작가는 스타일 전시회에서 전체 조명 설정이 있는 스튜디오, 대도시 거리 및 열린 필드에 이르기까지 다양한 장소에서 많은 체격 사진을 찍고 작업합니다. 그들은 초상화 사진 작가와 동일한 기술을 최대한 활용하고 촬영 스타일리스트, 예술 감독 및 패션과 함께 작업할 때 좋은 팀워크와 의사 소통을 따라야 합니다. 그 중에서도 고속 사진, 틸트 시프트 사진, 흑백 사진, 움직임 흐림, 적외선, 야간, 연기 사진, 매크로 사진, HDR, 파노라마 사진, RAW 처리 등을 다룬다. 바라건대, 당신은 당신의 일반적인 작업에 유용한 나열된 자습서와 방법의 많은 것을 발견 할 것입니다. 이로 인해 아방가르드 관행 내에서 추상화의 경향을 반영하는 실용적이고 실험적인 이미지가 추가로 생성되었습니다. 많은 사진 작가는 잘 처리된은 할로겐화물 기반 재료의 보관 영구성으로 인해 때로는 단색 이미지를 제공하기도합니다. 일부 풀 컬러 디지털 사진은 흑백 결과를 만들기 위해 다양한 전략을 사용하여 처리되며 일부 제조업체는 단색만을 촬영하는 디지털 카메라를 생산합니다. 컬러 사진이 오랫동안 지배적 이었지만 단색 사진은 주로 창조적인 원인으로 제작되었습니다. 거의 모든 디지털 카메라에는 흑백으로 촬영할 수 있는 옵션이 있으며 거의 모든 사진 편집 소프트웨어 프로그램은 RGB 색상 채널을 혼합하거나 선택적으로 폐기하여한 장면에서 단색 사진을 제공할 수 있습니다. 기술 발전의 속도는 디지털 기술, 컴퓨터 및 인터넷의 사건으로 20 세기 후반에 크게 가속화되었습니다. FilmandVideo의 개발과 New Media Arthave의 출현으로 현대 미술 작품을 알리는 새로운 기술의 중고렌즈 기회가 확대되었습니다. 1830 년대 William Henry Fox Talbot은 불리한 이미지의 이벤트를 통해 여러 인쇄물을 제작할 수 있는 다목적 Calotype을 개발했습니다. 야생 동물 사진 작가는 일반적으로 야생 동물의 멋진 사진을 실현하기 위해 {in} 또는 일부 전문 지식이 필요합니다. 광야에서 동물을 잡으려고할 때 인내심, 좋은 장비 및 안전한 사격장은 모두 필수적입니다. 야생동물의 올바른 주사를 맞으려면 며칠이 걸릴 수 있다.
촬영되는 동물의 종류는 또한 필요한 준비의 양과 종류의 디지털 카메라 장비를 결정할 것이다. 공공 장소, 특히 도로에서 장면을 캡처하는 작품을 도로 사진이라고합니다. 이렇게하면 피사체가 선명하게 유지되는 반면 배경 내에서 산만 함이 흐려집니다. 궁극적으로, 그럼에도 불구 하 고, RAW에서 사진을 찍는 것은 이미지의 품질을 리모델링 할 수 있습니다, 그래서 당신은 시간과 공간이 있을 때, 그것은 확실히 가치가 있다.
jpeg에서 RAW로 전환하는 방법에 대한 팁이 확실하지 않은 경우 자세한 지침을 위해 카메라 핸드북을 확인하십시오. 물론, 이미지는 당신이 결코 실제로 완료학습이 될 수없는 작품입니다. 더 나은 것을 유지하는 가장 좋은 방법은 전형적으로 적용하고, 실수를 하고, 다른 사람들로부터 공부하는 것이다. 그들이 잘 정립된 사진작가든 아니든 간에. 1800년 12개월 경에 영국의 발명가 토마스 웨지우드는 빛에 민감한 물질을 사용하여 카메라 옵스큐라에서 이미지를 포착하려고 노력하는 것으로 알려져 있다.
이것은 짧은 요약이지만, 나는 이 제출물에서 그것에 대해 자세히 설명한다.
조리개는 장면의 많은 부분에 초점을 맞추는 방법에 직접적인 영향을 미치기 때문에 먼저 설정하는 인기있는 설정입니다. 이미지는 디지털 사진 영화인 CCD에 기록되었습니다. 정물화 이미지는 종종 자연스럽거나 인공적일 수 있는 평범한 물체인 무생물 소재를 묘사합니다. 정물화는 식사와 자연 사진을 위한 더 넓은 범주이며 기능을 홍보하는 데 활용할 수 있습니다.이 과학자 – 마술사, 원색 사진 작가는 세계의 최신 예술 유형 중 하나의 경계를 밀어내는 데 거의 혼자가 아닙니다. 사진의 역사는 항상 개인의 역사적인 과거였습니다 – 유행 시대로 분야를 조종 한 예술가와 발명가. 디지털 이미징은 포스트 프로세싱에서 디지털 이미지를 조작하는 이점으로 인해 도덕적인 우려를 불러 일으켰습니다. 많은 포토 저널리스트들은 사진을 자르지 않겠다고 선언했거나 사진의 일부를 결합하여 포토 몽타주를 만들어 실제 사진으로 전달하는 것이 금지되어 있습니다. 오늘날의 노하우는 초보 사진가에게도 비교적 간단하게 사진을 수정할 수 있게 해주었습니다. Chris는